中国上海国际艺术节日前携中国青年艺术家三部原创作品亮相亚洲协会，以音乐新媒体剧场和剧场室内乐，展现各自的人文关怀和国际视野。活动以「上海／纽约：未来的历史，来自中国的原创作品」为主题，演出「意境」、「白鱀豚歌」和「死亡与少女」三部作品。音乐新媒体剧场「意境」的视觉交会艺术指导达彦介绍，该剧运用现场戏剧表演、器乐演奏、多声道交互电子音乐与新媒体相结合的多元化形式，表现自身实体、自身影子、及动作捕捉下来后又生成的虚拟影像实时交互感应。因为每个表演场地各不相同，每次演出都要求演员即兴发挥，因地制宜结合声音、图像和表演者。室内乐「白鱀豚歌」作曲吴承昊，因三年前游长江激发创作灵感，通过四个乐章诉说已灭绝的白鱀豚悲剧：一是描绘白鱀豚在原生态的长江生息繁衍，二是叙述长江渔民代代相传长江公主的美丽传说，三是诉说人类贪慾与白鱀豚的冲突，四是白鱀豚最终消失于浩淼江水。吴承昊希望通过作品唿吁人类保护日益恶化的生态环境。「死亡与少女」是西方文学经典和浓郁民族元素交相辉映的剧场室内乐，作曲蒙柯卓兰引进马头琴、唿麦、大提琴、打击乐等民族和西洋的音乐元素，为2004年诺贝尔文学奖得主、奥地利女作家耶利内克的同名戏剧注入新的生命力。它比原着更偏重「人」这一个体，通过见、听、香、味、触、意这六种人类与生俱来的感官知觉，以戏剧中六个女性主角表现音乐中「人」的七情六慾。